《艺术的背后:黑格尔论艺术》主要内容：黑格尔百科全书式的哲学体系在他逝世之后就已然解体。19世纪40年代甚至可以说是反叛黑格尔的伟大时代：青年黑格尔派的时代，费尔巴哈、卢格、施蒂纳和马克思、恩格斯的时代，克尔凯郭尔开始其短暂而紧张的思想生涯的时代。然而，这种反叛说明了什么呢？黑格尔哲学真的是毫无价值？黑格尔真的已经成了那条不必再理的“死狗”？ 实际情况恰恰相反。美国哲学家M •怀特在其介绍20世纪哲学家的《分析的时代》开篇就讲：“20世纪的每一种重要的哲学运动都是以攻击那位思想庞杂而声名显赫的19世纪的德国教授的观点开始的。这实际上就是对他加以特别显著的颂扬。我心里指的是黑格尔。”这不是怀特一个人的看法，英国分析哲学家艾耶尔的《20世纪哲学》也是从对黑格尔哲学的批判开始讲起的。法国的现象学家梅洛•庞蒂也曾说过。20世纪几乎所有重要的哲学运动都是源于黑...(展开全部)

本书内容主要是国际知名黑格尔专家克劳斯·费维克（Klaus Vieweg）教授应复旦大学中文系之邀，在复旦大学开设的为期两个月的讲座的讲稿集。课程涉及黑格尔美学中一系列重要的问题，分别从美学、认识论、实践哲学、哲学史、艺术史等不同层面分析了黑格尔哲学、美学中的基本问题，并对黑格尔的文学艺术思想做了深入的探讨和卓有成效的开拓。作者对黑格尔的艺术哲学做出了明晰的解释 , 并在“自由”概念的引导下对黑格尔艺术哲学的内在线索进行了极富启发性的重构。

本书内容主要是国际知名黑格尔专家克劳斯·费维克（Klaus Vieweg）教授应复旦大学中文系之邀，在复旦大学开设的为期两个月的讲座的讲稿集。课程涉及黑格尔美学中一系列重要的问题，分别从美学、认识论、实践哲学、哲学史、艺术史等不同层面分析了黑格尔哲学、美学中的基本问题，并对黑格尔的文学艺术思想做了深入的探讨和卓有成效的开拓。作者对黑格尔的艺术哲学做出了明晰的解释 , 并在“自由”概念的引导下对黑格尔艺术哲学的内在线索进行了极富启发性的重构。

《艺术的背后:荣格论艺术》主要内容：荣格的理论创立了一个其生活的时代可以信赖的精神形象。他留给了我们一个被过去推动、为将来吸引，并试图使当代理解它自身含义的精神形象。这是一个力求表现它多种结构的复杂精神，这种精神将会产生广泛的行为和兴趣领域。荣格的著作也是许多重要思想赖以产生的温床，这些重要思想和观念还有待人们的承认。荣格的许多思想成了后来许多学者的先导。心理领域以及其他与之相关的领域中的许多新趋势新潮流，都可以追溯到荣格，因为正是他最先给人们指出了路径和方向。他的分析心理学理论与实践为人类作出了巨大的贡献。

《艺术的背后:利奥塔论艺术》为利奥塔获得了广泛的学术影响，在《艺术的背后:利奥塔论艺术》中，利奥塔不仅明确地使用了“后现代”一词，而且给这个词下了一个惊世骇俗的定义：“对元叙事的不信任”，从而拉开对总体性的战争。正如此书的副标题“关于知识的报告”所表明的《后现代状况》研究的对象是最发达社会中的知识状况，利奥塔认为，随着社会进入被称为后工业的年代和文化讲入所谓的后现代的年代，知识的地位已发生和正在发生深刻的变化。以科学知识为例，科学知识越来越成为一种话语，“我们可以说，40年来的所谓尖端科技都和语言有关：如音位学与语言学理论、交流问题与控制论、现代代数与信息学、计算机与计算机语言、语言翻译问题与机器兼容性研究、存储问题与数据库、通信学与智能终端的建立、悖论学”等，这些科学技术的变化是明显的，它必然对知识的两个主要功能——研究和传递——产生深远的影响。从...(展开全部)

《艺术的背后:王尔德论艺术》主要内容：亚里士多德说：“艺术是模仿”。科林伍德说：“艺术是表现”。托尔斯泰说：“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的释义不断被刷新甚至被颠覆的世纪。在今天，关于艺术释义的追问必须以我们所处的时代为参照与谱系。纵览艺术史的发展历程和存在状态．由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响．使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。然而传统《艺术史》的书写却总是以关注艺术的自身发展为脉络和线索。换言之，面对纷繁复杂的艺术史现象．艺术史的书写更多的是以艺术史自身的内在结构关系为统摄来缕析出其中相应的主体轮廓和基本脉络。艺术的背后•文学卷》选取了王尔德、里尔克、布勒东和桑塔格四位文学家，以其作为“读者”、作为“观赏者”作为“批评者”的经验，看他们是如何界定“艺术”、如何阐释”艺术”、如何“消费”艺术的。阅读文学家艺术批评文...(展开全部)

《艺术的背后:王尔德论艺术》主要内容：亚里士多德说：“艺术是模仿”。科林伍德说：“艺术是表现”。托尔斯泰说：“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的释义不断被刷新甚至被颠覆的世纪。在今天，关于艺术释义的追问必须以我们所处的时代为参照与谱系。纵览艺术史的发展历程和存在状态．由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响．使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。然而传统《艺术史》的书写却总是以关注艺术的自身发展为脉络和线索。换言之，面对纷繁复杂的艺术史现象．艺术史的书写更多的是以艺术史自身的内在结构关系为统摄来缕析出其中相应的主体轮廓和基本脉络。艺术的背后•文学卷》选取了王尔德、里尔克、布勒东和桑塔格四位文学家，以其作为“读者”、作为“观赏者”作为“批评者”的经验，看他们是如何界定“艺术”、如何阐释”艺术”、如何“消费”艺术的。阅读文学家艺术批评文...(展开全部)

《阿恩海姆论艺术》主要内容：以往的艺术教育大多以一种艺术的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘封已久的历史。

《德里达论艺术》主要内容：德里达在绘画领域强调了自己与抽象艺术的亲缘性，因而《德里达论艺术》尝试着运用德里达的观点来分析康定斯基的绘画作品和绘画思想。结果是它们二者之间的相似性足以可以将康定斯基看成是在绘画领域的解构主义的先驱，而德里达可以看成是康定斯基的绘画革命的哲学上的阐释者。康定斯基所实现的绘画语言的符号化、音乐化使得绘画语言变成了德里达“文字学”意义上的文字的一种．即在延异和撒播中自我生成又自我消解的符号系统，这也是为什么康定斯基有如此多的“即兴画”的原因。

艺术的背后：桑塔格论艺术，ISBN：9787538625103，作者：桑塔格